Christto & Andrew (Christian Sánchez Díaz, 1985 et Andrew Jay Weir, 1987) est un duo artistique de Porto Rico et d’Afrique du Sud basé à Doha, au Qatar et à Copenhague, au Danemark. Leur collaboration a commencé en 2012 lors d’une rencontre à Barcelone, en Espagne, en tant qu’étudiants. Ils créent sur différents médiums, dont la photographie, l’installation et le cinéma. Leur travail consiste à révéler des aspects des structures historique, politiques, économiques, la culture pop et les normalités sociétales rigides qu’ils vivent dans le quotidien en construisant des portraits surréalistes. Christto & Andrew ont gagné une renommée internationale avec leur contribution au Foam Magazine 2014 « Talent Issue » et ont depuis fait parties d’expositions individuelles, de groupes, des biennales et des foires d’art dans le monde entier, y compris le Multimedia Art Museum, Moscou (2015), Unseen Photo Fair, Amsterdam (2016), NRW – Forum Düsseldorf (2017) et ont été inclus dans des publications telles que The New Yorker, vogue Italia, le magazine Dazed et le British Journal of Photography. Plus récemment, ils ont été commissionnés par le New Yorker Magazine pour créer trois images pour le numéro de fiction annuel. Christto Sanz a reçu un baccalauréat de l’Escuela De Artes Plásticas à San Juan Puerto Rico avant de terminer sa maîtrise en communication visuelle et photographie d’Elisava, Barcelone Espagne. Andrew Weir est titulaire d’un baccalauréat de l’Universitat Ramon Llull, Espagne et d’une maîtrise en muséologie de l’University College London – Qatar

Noah Kalina est photographe et cinéaste. Son travail a été exposé dans des galeries et musées du monde entier et fait partie de nombreuses collections publiques et privées. Sa liste de clients professionnels comprend Google, Gucci et Disney, et ses photographies ont paru dans The New York Times Magazine, Wired et Le Monde. Son projet de deux décennies, « Everyday », a été parodié dans Les Simpsons. Il vit dans l’État de New York avec un coq nommé Marcel. Dans ses temps libres, il fait des sculptures sur lits. « Quand nous pensons aux lits, nous les imaginons généralement comme étant soigneusement faits, en attendant d’être utilisés. Je voulais défaire cette idée, retirer les couvertures et sculpter une forme monumentale dans le tissu où nos corps pourraient être, et où nos corps ont été, à la fois comme une nature morte (des matériaux du sommeil) et un portrait (de la présence de quelqu’un). »

Genevieve Gaignard est une artiste basée à Los Angeles dont le travail se concentre sur l’installation, la sculpture et l’autoportrait photographique pour explorer l’ethnicité, la féminité et la classe sociale. En tant que femme biraciale en Amérique, Gaignard étudie la fracture esthétique et culturelle entre le noir et le blanc, un gouffre aussi palpable qu’invisible. En prenant son propre corps féminin comme principal sujet d’exploration, elle interroge la notion de « passage », conviant le spectateur à naviguer dans les méandres et les angoisses de l’identité intersectionnelle. Parmi ses récentes expositions solos, citons « I’m Sorry I Never Told You That You’re Beautiful » au Vielmetter Los Angeles (2019), « Counterfeit Currency » à la FLAG Art Foundation de New York (2018) et « Smell the Roses » au California African American Museum de Los Angeles (2016-2017). Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions de groupe, notamment à la National Portrait Gallery de Washington, au Crystal Bridges Museum of American Art, au Studio Museum in Harlem, au Massachusetts Museum of Contemporary Art et au Prospect New Orleans. Geneviève Gaignard a obtenu son baccalauréat en photographie au Massachusetts College of Art and Design de Boston et sa maîtrise en photographie de l’université Yale, au Connecticut.

Originaire de Détroit et maintenant installée à Los Angeles, Elise Mesner est peintre, illustratrice, créatrice de mode, styliste, photographe et directrice artistique. Elle travaille et baigne dans tous les médiums artistiques. Une palette de couleurs crémeuses, des plantes, des fruits et des touches de néon dominent son univers. Avec la fantaisie comme guide et une bonne dose d’audace en poche, elle persiste à créer des paysages idylliques, à la fois devant et derrière la caméra, ainsi que sur la toile.

Née à Victoria, en Colombie-Britannique, et vivant actuellement à Toronto, Maya Fuhr est une artiste visuelle dont les photographies exhibent un esthétisme cru et surréaliste. Ses images mettent en scène un mariage méticuleux de couleurs et de lumière permettant de créer un monde étrangement romantique. L’œuvre parvient pourtant, grâce à un humour distinctif, à ne pas se prendre trop au sérieux. Son travail favorise une ouverture à l’égard des détails qui passent autrement inaperçus dans notre quotidien. Maya Fuhr crée des images empreintes de douceur et de sincérité, qui invitent le spectateur à se laisser hypnotiser par les couleurs scintillantes et séduire par une sensualité distante mais intime. Son travail unique a été endossé par des marques comme Chanel, Marc Jacobs et Versace et ses éditoriaux se trouvent dans des publications comme The Editorial Magazine, Rouge Fashion Book, Numéro China, Paper Magazine et bien d’autres.

Le travail de Fuhr a été présenté dans des expositions à l’international. Elle a participé à des expositions dans des galeries de Londres, Paris, New York, Tel Aviv et Toronto, y compris à l’Art Gallery of Ontario. En 2017, elle a reçu le prix Flash Forward de la Magenta Foundation, lui permettant de poursuivre sa série « Malleable Privilege ». Celle-ci explore sa relation avec la mode et son impact environnemental, et est présentée dans sa récente exposition solo « Tec Style ». Maya est présentement en lice au Canadian Art & Fashion Award, dans la catégorie Image Maker of The Year.

Alexandre Berthiaume est un artiste multidisciplinaire originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, basé à Montréal et diplômé en architecture de l’université Laval. Une dualité créative caractérise ses champs d’activités. Il approche l’architecture, le design et le multimédia d’une main minimaliste, contemporaine et moderne. La recherche d’innovation, le respect des matériaux, l’intemporalité et la pérennité du résultat sont ses principales préoccupations. La galerie Blanc, qu’il a créée en 2016, en est un bon exemple. En revanche, ses travaux dans les domaines de la sculpture et de la photographie se penchent sur les notions d’histoire, de culture et de société. Il s’intéresse à la nostalgie et à la mémoire collective, plus particulièrement aux anomalies et incongruités de nos souvenirs et à leurs effets pervers sur la cohésion sociale. Son travail photographique s’est développé à travers une pratique de VJ, de 2003 à 2013. La base de sa démarche était de combiner des éléments numériques abstraits, aléatoires, interactifs et générés par programmation, avec la photographie. En 2016, son projet photographique « Montréal Love » a été exposé au Festival Chromatic et à la galerie Never Appart, à Montréal. Cette série d’œuvres numériques de grand format se veut un hommage à la ville, mais plus particulièrement à sa représentation. L’absence de contexte et l’usage de la téléphotographie nous rapprochent des bâtiments, mais les réduisent à leur statut d’objets iconiques. En 2017, il crée la murale principale du hall de l’hôtel Fairmont Le Reine Elizabeth : une fresque tridimensionnelle de 12 mètres composée de fragments abstraits. L’ensemble fait référence au passé par son utilisation de typographie ancienne, mais ne retient que certaines particularités formelles de celle-ci. En tant que designer, Alexandre Berthiaume a exposé à l’Institute of Contemporary Arts de Londres, à l’ambassade du Canada aux États-Unis, au Palais de la Bourse de Marseille et à la Biennale internationale du design de Saint-Étienne. Il a reçu une mention honorable au concours Palm enRoute Innovation en action 2007 et a été finaliste au Peroni Blue Ribbon Design Award 2009 . 

Équipe et partenaires

Galerie Blanc est la seule galerie d’art à ciel ouvert en Amérique du Nord accessible 24/7, été comme hiver. Produite et financée par la Société de développement commercial Village Montréal, en collaboration avec l’Arrondissement Ville-Marie, les commerçants du Village sont fiers de présenter une offre en art public de calibre international.

Commissariat, Conception et design par

Alexandre Berthiaume M.Arch


Équipe

Village Montréal: Yannick Brouillette, Sophie Auger
Coordinatrice et relations d’artistes: Marie-Ève Cormier
Design graphique: Nouvelle Administration
Équipe de production: Mélanie Guevremont, Frédérique Guevremont, Travis Lee Montgomery, Oliver Cohen-Daigle, Marie-Émilie Galot, Jennifer Piroird, Gilbert Guevremont, William Bobby Sabourin, Héloïse Michaud, Julian “Bird” King
Relations de presses: Stéfane Campbell

1115 St Catherine St E, Montreal, QC H2L 2G2, Canada